The Message Project/El Mensaje

El Mensaje en Lima ,lo que escuchas lo que sientes, lo que dices

2010-08-24T14:37:00.000-07:00

Sirviéndose poesía de la bandeja.

Nota publicada en el diario El Comercio de Lima

2010-07-15T11:42:00.000-07:00

Esta muestra de grabado incluye trabajos de artistas de Argentina, Bolivia,
Colombia, Estados Unidos, México, Perú y Ucrania, quienes por más de nueve
meses han buscado la conexión especial del arte con su mirada introspectiva
para expresarla en forma de grabados.

Para artistas como Azul Arias Aragón, Susana Aragón, Sandra Bradman, Elva
Flores, Juan Fuentes, Raymond Haywood, Carolina Lucero, Marcela Reyes, Anna
Simpson, entre otros, la idea de hacer “El mensaje” surgió en Cusco cuando
el imponente silencio de las piedras no dejaba de transformarse en mensajes
de conexión con la tierra misma.

Sus trabajos son una invitación a participar en la observación y
contemplación de los espacios físicos, virtuales, mentales, emocionales y
espirituales de todos los seres humanos, y de esta forma, establecer una
mayor conexión entre el hombre y la naturaleza.

La exposición se abrirá con una performance a cargo de la bailarina y
maestra de danza Lili Zeni, con diversos videos de los artistas Dany
Kanashiro y Susana Aragón, con una narrativa de Fernando Añaños y una poesía
de Raúl “Chino” Mendizábal.

Lugar: Sala de Lectura de la Biblioteca España de las Artes del Centro
Cultural de San Marcos. Av. Nicolás de Piérola 1222, Lima 1.
Fecha: Del 12 de julio al 13 de agosto.
Ingreso libre.

El Mensaje en Lima

2010-07-11T13:42:00.000-07:00

UNIVERSIDAD NACIONAL MAYOR DE SAN MARCOS
Universidad del Perú, Decana de América

CENTRO CULTURAL
Oficina de Imagen Institucional

EXPOSICIÓN “EL MENSAJE”: LO QUE ESCUCHAS, LO QUE SIENTES, LO QUE DICES

• Muestra multinacional de grabado en la Biblioteca España de las Artes de la Casona de San Marcos.

El lunes 12 de julio se inaugurará la exposición de grabado “El Mensaje” que incluye trabajos de artistas de Argentina, Bolivia, Colombia, Estados Unidos, México, Perú y Ucrania. Los once artistas convocados – Azul Arias Aragón, Susana Aragón, Sandra Bradman, Elva Flores, Juan Fuentes, Raymond Haywood, Carolina Lucero, Marcela Reyes, Anna Simpson, María Tsesarskaya y Luis Vásquez – trabajaron durante nueve meses para encontrar la conexión especial con su mundo interior y exterior que les permita recibir el mensaje que cada uno expresaría luego en forma de grabado.

La idea de “El Mensaje” surgió en Cusco cuando el imponente silencio de las piedras no dejaba de transformarse en mensajes de conexión con la tierra misma. Estos trabajos son una invitación a participar de la observación y contemplación de los espacios físicos, virtuales, mentales, emocionales, espirituales. Son una búsqueda de conexión con nuestra naturaleza humana y la creación de puentes entre las personas.

La exposición se abrirá con una performance a cargo de Lili Zeni, videos de Dany Kanashiro y Susana Aragón, narrativa de Fernando Añaños, Lucho Ramirez y poesía de Raúl “Chino” Mendizábal, Arturo Corcuera.

El acto inaugural se realizará a las 7:00 p.m. en la Sala de Lectura de la Biblioteca España de las Artes del Centro Cultural de San Marcos (Av. Nicolás de Piérola 1222 – Parque Universitario – Centro Histórico de Lima) y la muestra podrá visitarse hasta el 12 de julio. El ingreso es libre.

The ongoing Message

2009-09-24T23:17:00.000-07:00

The message portfolio pretends to grow wherever it is shown, this means that in each city or country there will be two local artists to be part of the show participating with a print the same size as the other 11.
I believe The Message is like a puzzle which has just started and it has to grow in order to see the whole thing. If you are interested on taking the show to your city or country please contact us through this blog.
Thanks
Susana Aragon

Some Messages from Peru

2009-09-24T22:45:00.000-07:00

During the time we were there there was a general workers strike and a general protest for the government actions regarding the amazonian's territory and the extraction of oil. Here are some of the messages we found on the walls of Cusco Plaza

Los Mensajeros en San Blas/Cusco

2009-09-24T22:40:00.001-07:00

After the opening we all went to celebrate and back to the hotel in San Blas, a beautiful neighborhood downtown Cusco.

The Message in Cusco/ El Mensaje en Cusco

2009-07-20T12:50:00.000-07:00

The poster

Azul in front of her print and Carolina's

Elva, Juan and Michelle during the opening.

Luis conducting the opening ceremony.

Elvis' music group

The presentation

The Message Raffle

2009-07-20T12:34:00.000-07:00

The raffle was at Juan's house and his son took the winner name. We were there with Juan, Michelle, Marcela, And the winner of the portfolio is
TANYA WILLIAMS!!!!!!CONGRATULATIONS!!!!
Thanks to all the friends and friends of friends who support us!!!

The Message Portfolio Raffle

2009-06-02T10:51:00.001-07:00

Dear Friends
Hope you can come to the preview of The Message, an art show traveling to Peru. Artist from different countries (Argentina, Bolivia, Colombia, México, Peru, Spain, Ukraine and United States) worked on a serigraph portfolio with the messages they've found during 9 months of search.
This Saturday June 6 from 2-4pm at The Marsh Cafe 1062 Valencia St (at 22nd) San Francisco, CA 94110.
Hope you can make it!
There will also be the chance to make your own message (we will take it to Peru!) and to participate in a raffle of one portfolio of the10 prints above!
Just 200 tickets, $10.00 each ticket!!!
Hope you can make it
Invite your friends

Join us in San Francisco June 6 at The Marsh

2009-05-19T01:02:00.000-07:00

The Messages of The Message/Los Mensajes de El Mensaje

Here is the collection of the titles of our prints. All together become just one message

Ceremony, gesture, synapse
My hands are your hands
Silent cries collateral damage,
Lies.
You can only see the dark when you are out of it.
Daily miracles
Listen the messenger of your thoughts.

Aquí está la colección de los títulos de nuestros grabados. Todos juntos se convierten en un solo mensaje

Ceremonia, gesto,sinapsis.
Mis manos son tus manos
El silencio llora los daños colaterales,
mentiras.
Sólo puedes ver la oscuridad cuando no estas en ella.
Milagros Diarios
Escucha al mensajero de tus pensamientos

Come to The Marsh Cafe,this will be a preview of the Qoricancha show in Cusco. We will be having materials so you can make your messages while you enjoy the show.

You leave a message when you are looking for something...

2009-04-20T00:03:00.000-07:00

What are you looking for?
You don't have to be an artist to give your message, everyone can! It doesn't matter your age or language, just write,draw, photograph, or sew a message!
Putting together all your messages, we will probably have a sense of our time!
Be part of this collective voice!

We will send you the paper for your message!/ Nosotros les mandaremos el papel para su mensaje!

2009-03-25T22:46:00.000-07:00

Thinking of the way to make the Message more personal and human, Maica came up with the idea of sending blank paper to whomever wants it. So please feel free to ask for it writing to themessagep@yahoo.com

Pensando en la forma en que queremos hacer que El Mensaje no sea un proyecto impersonal o anónimo, Maica tuvo la idea de enviar el papel para hacer el Mensaje a cada persona que lo quiera, Así que si quieres que te lo enviemos mándanos tu dirección a themessagep@yahoo.com y recibirás el papel listo para trabajar tu mensaje!

Manda tu mensaje que nosotros ya estamos trabajando en el nuestro

2009-03-25T22:39:00.000-07:00

La reunión en casa de Juan fue una infusión de energía y entusiamo para el grupo de artistas que trabajaremos con él en el taller de grabado, en la foto Juan Fuentes, Marcela Reyes. Elva Flores y Anna Simpson.

Messages

2009-03-14T15:06:00.000-07:00

Message from Susana Aragón

Message from Tina Escaja

Message from Carolina Lucero

SEND YOUR MESSAGE

2009-03-05T13:02:00.000-08:00

PARTICIPA CON TU MENSAJE

2009-03-04T10:41:00.000-08:00

SEND YOUR MESSAGE/MANDA TU MENSAJE

2009-02-12T09:27:00.000-08:00

The Message is an open space to try to understand the now, to express, to communicate, to share. We believe everyone has something to say, something that connects your heart, your mind and your every day life. Going from the little note or the e-mail, the recorded telephone messages, etc. to more philosophical, spiritual, metaphysical messages. Reflections of our time and our way of living and feeling now.

Make a note (8.5 X 5.5 inches paper, cardboard, plastic or fabric) write, draw, paint, sew, make a collage to show your message and send a message to themessagep@yahoo.com so you will get the address to mail your message. All the messages will be traveling to the show in Cusco to meet other messages there.Hope you can be part of this gathering.

El Mensaje es un espacio abierto para tratar de entender el presente, para expresar, comunicar y compartir. Creemos que todas las personas tenemos algo que decir que conecte nuestro corazón con nuestra mente y nuestra vida cotidiana. Desde la pequeña nota, el e-mail, el mensaje grabado en la contestadora teléfónica, etc hasta los mensajes más filosóficos, espirituales o metafísicos. Reflexiones acerca de nuestro tiempo y de la forma en que vivimos y sentimos ahora.

Haz tu mensaje en un papel, cartulina, plástico o tela de 8.5 X 5.5 pulgadas (21.5 X 14 cms) escribe, dibuja, pinta, cose, haz un collage para mostrar tu mensaje y escribenos a: themessagep@yahoo.com para mandarte la dirección de correo no virtual a la que debes mandar tu mensaje. Todos los mensajes viajarán a la exposición en Cusco el 4 de julio del 2009 para unirse a otros mensajes allá. Esperamos que puedas ser parte de esta reunión.

The growing Message

2009-02-10T11:07:00.000-08:00

The Message is the consequence of approximately 5 years of work, feelings and thoughts. Starting with reflections about the heart and the nature of feelings, going through memory ,how our background filters all our new experiences, as the recognition of the place where we come from learning from it and arriving to a place of consciousness about life, thankfulness and commitment with my work as artist and human being.
Creating spaces of expression and communication through the arts is recognizing our similarities beyond our differences, it is the possibility to create connections among human beings in the planet, no matter language, religion or country.
The Message has now, besides the wonderful participation of 11 amazing visual artists, a group integrated by Maica Folch, Emily Klyon and Susana Aragon, Anaís Azul and Chelo Barton who will be working with Aldea Yanapaq's kids from Cusco Peru, to get their personal messages and make them part of the show.

El mensaje es consecuencia de alrededor de 5 años de trabajo. Primero explorando y reconociendo el corazón, sus espacios, la naturaleza de los sentimientos, , después recordando para saber de dónde venimos (cómo la experiencia previa filtra la percepción de lo nuevo y presente), para trazar la línea de contuinidad, para tener conciencia de nuestra vida, agradecimiento y compromiso con el trabajo como artista y como ser humano. Para mi la idea de crear espacios de expresión y comunicación a través del arte es reconocer nuestras semejanzas y nuestras necesidades por encima de nuestras diferencias, es la posibilidad de crear conecciones entre seres humanos del planeta independientemente del idioma, religión o lugar de procedencia.
El Mensaje ahora, además de la participación de los 11 maravillosos artistas que se encuentran trabajando, soñando, sintiendo y pensando en este tema para transformarlo en imagen, cuenta con la participación de un grupo que trabajará con niños de la Aldea Yanapq en Cusco Perú, con la intención de recoger sus mensajes y hacerlos parte de la exhibición. El grupo está formado por Maica Folch, Emily Klyon y Susana Aragón ayudadas por Anais Azul y Chelo Barton.

The Qoricancha Gallery

2009-01-02T12:53:00.000-08:00

These are some views of the Gallery please check them to get inspired about the spacefor The Message

Welcome to "TheMessage"

2008-11-24T02:21:00.000-08:00

This is a place to give and get messages from everyone. To start I will say that it was wonderful to have Anna, Elva, Luis, Marcela and Sandra at home and Marina through Skype on Friday November 14.
The Message is growing, now Juan Fuentes, Anaís A. Arias-Aragón and Raymond Haywood have joined this group adventure full of hope, sense of humor and love for life.
I'm using Anna's picture of a kitchen with lots of things to do because I feel we are getting ready to "cook" our messages.

The show will be on Saturday July 04 at the Qoricancha Temple in Cusco Peru.
We may have room for just TWO framed works(17 1/2 X 23 inches for the print and 22X30 maximum size for the other one)or works that use walls.
One of your works has to be a print to make The Message portfolio, we may have to print 20 copies of it as we will use 11 just to exchange among us!
The space to hang something or to make a small installation is still open. Please let me know about your ideas.
It will be great to start posting messages on this blog to have a collection that may inspire us!
Love
Susana

2008-11-19T18:51:00.000-08:00

“El Mensaje”

Proyecto de Exposición Colectiva de trabajos Bidimensionales sobre papel/tela
Grabado/ Fotografía/ Mixed media/ Collage

El Mensaje es una colección de trabajos bidimensionales que explora el tema desde la cotidiana nota recordatorio, los mensajes telefónicos, las cartas, los e- mails, etc. hasta los mensajes simbólicos sociales y espirituales que manifiestan nuestra condición humana.
Cada trabajo estará acompañado de un pequeño texto-poema escrito por el artista o alguien más. El mensaje busca sacar la voz de cada artista y decir lo que tiene que decir en estos tiempos de cambio y búsqueda.
Cada artista participará con dos trabajos, lo que hace un total de 22 trabajos.
Todos los trabajos serán hechos para este tema y se mostrarán por primera vez
en la exposición del Qoricancha.

Artistas Participantes:
SANDRA BRADMAN (USA) fotografía
ELVA FLORES (Mexico) pintura/grabado/mix media
CAROLINA LUCERO (Argentina) grabado/ mix media/multimedia
MARCELA REYES (Bolivia) grabado/cerámica/ arte digital
ANNA SIMSON (USA) grabado/ pintura
MARINA TSESARSKAYA (Ukrania) grabado
LUIS VASQUEZ (Colombia) grabado/ mix media
JUAN FUENTES (New Mexico USA)/ Grabado
RAYMOND HAYWOOD (USA) Grabado
ANAIS A. ARIAS-ARAGON (Perú)
SUSANA ARAGON (Peru) grabado/multi media/ mix media

performers: Maica Folch (dance movement), Emily Klyon (music)

Sandra Bradman (USA)
Photography
sandrii02@hotmail.com

Light ,shadow, line,and texture in faces, landscapes and objects inspire me.
Photography is the lens to my world.

I have been taking pictures all my adult life and after taking photography classes
at Laney College in Oakland I began my professional practice and showing my photos. I also discovered the darkroom where I have spent countless hours making the perfect print of each image I choose. I have also taken classes at the Mission Cultural Center for Latino Arts. In my early 20's I spent 2 years traveling in Columbia, Ecuador, Peru and Bolivia. I spent more than a year in Peru, living in Urubamba, Cusco and Lima. The light is different in the Andes, it was then
that I began to really try to capture what I was seeing.

As a child with the best vision in the family it was my job to see, and to share what I could see, a natural bridge to photography. I worked and lived in a wide variety of settings from canneries in Alaska, Head Start ( a federally funded preschool program for low income families) in Marin to Peru before completing a Bachelor's degree in Nursing and working as nurse in San Francisco. After 3 years I decided to change careers and began taking premed classes. Two years later I went to medical school in southern California. I am now a pediatric hospitalist in Oakland, taking care of hospitalized children. I love to travel and as a doctor have been able to join medical missions in Asia and South America. I always bring my camera. Combining volunteer work with travel gives me a more intimate connection with the people and places I photograph on these trips.

The physical and cultural diversity of the San Francisco Bay Area is hard to beat.
Fairs, demonstrations and street life in the cities, my places of sanctuary on the coast of West Marin, the drama of the high Sierra on my annual backpacking trip
all invite documentation.

I have shown my work at various public places I have also participated in juried group shows at Pro Arts and Laney College in Oakland, as well as the Mission Cultural Center for Latino Arts in San Francisco. I have had photos published in the Worker's World, the Marin County Watershed Conservation Calender, Revolution - a nurses' magazine, and Utne Reader.

Carolina Lucero Funes (Argentina)
nomadaart@flash.net
Grabado/ Multimedia

Durante los ultimos años, mi trabajo se ha concentrado en temas de culturales,
sociales y políticos relacionados con la mujer.
Mis últimos trabajos vuelven a observar una vez más la relación contemporánea
entre la mujer y la religión.
La Iglesia ha dominado a la mujer por siglos. Tradicionalmente las mujeres han sido representadas como Diosas de la Fertilidad, de la Sensualidad y la Vida, pero muchas religiones las han convertido en Virgenes (castas y puras). Al deconstruir esta relación entre la mujer y la religión, varios temas y símbolos se materializan: el dogma, la autoridad, la sangre, el sufrimiento, las sombras y la culpa. Esta larga historia de acondicionamiento de la mujer y su papel en la sociedad sigue en vigencia hoy en dia.
Mi trabajo muestra como hoy en dia la religión continúa debilitando la voz de la
mujer y sus derechos a través de complejos niveles de poderes religiosos, todo en el nombre de Dios.

En los ultimos años y como Inmigrante en Estados Unidos mis trabajos han estado concentrados en la memoria. Un lugar en el cual dos mundos convergen, dos ritmos, dos culturas. Con esta idea he creado distintos mapas sobre mis memorias del Sur y mi
nueva y más inmediata memoria del Norte.
Utilizando la tecnología gps he creado un mapa de sonidos e imagenes
superponiendo la ciudad de Buenos Aires en particular mi barrio y la ciudad de San Francisco en donde vivo hoy. El público experimenta una ciudad, sus sonidos, y rituales, el estar allá por un momento para tal vez provocar una memoria de un lugar más alla.

Hoy en día trabajo en el centro Cultural de la Mision para Arte Latino, en San Francisco en donde enseñe clases de mosaicos para niños. En este momento trabajo en la Galeria de Arte del Mission Cultural Center for Latino Arts.

Marina Tsesarskaya (Ukrania)
Grabado/ Printing

Marina Tsesarskaya works are primarily concerned with issues of communication between the inner self and the outer world, exploring such themes as shared experience and the commonality of internal emotional experience. Her work has been exhibited internationally in the U.S., Canada, Russia, and her native Ukraine where she graduated with a MFA from the Kiev Academy of Fine Arts.
She has also completed a BFA in College of Fine Arts and Industrial Design, Kiev, Ukraine. Ms. Tsesarskaya has received numerous awards, the most recently in 2002, awarded by the Metropolitan Transportation Authority for Arts for Transit, a stain glass project for the White Plains Road Station. Her work has been included in such collections as the Tate Museum, The New York Public Library, The Brooklyn Museum of Art, The Walker Art Center and more. Currently, Marina lives and works in New York.

Luis Vásquez-Gómez (Colombia)
Artista, Educador, y Organizador comunitario.

Luis es un artista multidisciplinario viviendo en San Francisco, CA. El estudió
producción de cine en la Universidad Estatal de San Francisco, California.
Su arte esta inspirado en su diario cuestionamiento de la sociedad moderna que
con sus conceptos de eterna juventud, fama, y consumismo, crea a cada momento un distanciamiento entre los individuos, obligándolos a una soledad “voluntaria”. Luis ha creado una serie de serigrafías que tienen como tema principal la celebración del día de los Muertos en San Francisco.
En el año 2006, el fue comisionado por Centro Cultural de la Misión en San Francisco, para crear un altar que conmemorara la vidas de los jóvenes muertos por la violencia de pandillas. Ese mismo año el ayudó a producir, y actuó en un obra de teatro acerca de inmigración de colombianos al área de la bahía de San Francisco y fue presentada en el Festival Internacional de Arte de San Francisco.

Elva Flores (Mexico)
Pintura/ mix media

Nacio en Orange, CA. (no sé si esto sea relevante)
Egresada con mención honorífca de la carrera de Artes Visuales en la Universidad de
Guadalajara, Mexico.

Expocisiones:

2007-2008
Festival de la Familia-Cal Expo, Sacramento, CA
Second Saturday-Phoenix Gallery, Sacramento, CA
Dialects-The Melting Point Gallery, San Francisco, CA

1999-2001 -Mexico
Exposicion Colectiva-Museo de las Ates, Guadalajara.
Visiones de Fin de Milenio-Centro Cultural el Refugio, Guadalajara.
Sacra Privata- Galeria el Solar, Guadalajara.
VII-VIII Salon de la Plastica Joven, Guadalajara.
Arte Marino-Universidad Autonoma de Baja California, Mexico.

Marcela Reyes (Bolivia)
Arte Digital/ Grabado

Marcela Reyes una artista y diseñadora gráfica que explora los potenciales del arte y el diseño como agentes influyentes de educación, cambio y justicia social.
Como comunicadora visual, siente una gran responsabilidad de usar su arte como un vehiculo para cultivar compasión, empatía, conciencia social y global.
Su arte desafía la injusticia y la complacencia de nuestra condiciíon humana.

Se crió en Bolivia, Venezuela y los Estados Unidos. Su trabajo ha sido expuesto en California en San Jose State University, San Jose; Mission Cultural Center, San Francisco; Artaud Theater, San Francisco; Million Fishes Collective, San Francisco; y en The Food for Thought Café en Porland, Oregon. Ella es miembro de San Francisco Print Collective.

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Casting my visions in visual permanence is how I release and harness emotion and passion. Within this creative process I feel my life remains an endless journey of self-discovery where feelings, images, and responses are intuitively brought to life.

Growing up in Bolivia, Venezuela and the United States has brought into my life a wealth of experiences that have allowed me to have a better and broader understanding of humankind. As I develop through life, personally as well as artistically, I have experienced a shift in perceptions about the "role" that an artist/designer has as an active member of society.

My current body of work is based on a personal exploration of the potentialities of art and design and of the impact that they can have in our society as a whole. I feel the responsibility to use my artistic sensibility and creativity as vehicles to cultivate compassion, consciousness, and global awareness. Ultimately, I would like my work to infuse the viewer with empathy and a sense of responsibility;
a starting point into taking action and creating a difference.

~Marcela Reyes

ANNA MORALES SIMSON
Grabado/Pintura

Anna Morales Simson is an artist who loves printmaking. Her work has been shown
throughout the Bay Area, including at the deYoung Art Center and the Palace of the
Legion of Honor. Most recently, she was invited to create a screenprint for a portfolio called “Nueve Mujeres” at the Mission Cultural Center for Latino Arts. She received her BA from UC Berkeley and is currently pursuing an MFA at California College of the Arts.

Susana Aragón
www.susanaaragon.blogspot.com
grabado/ multimedia

Artista visual nacida en Lima Perú. Ha trabajado en el campo del arte, educación
y tecnología desde1982.
Su trabajo artístico va desde la video instalación, espectáculos multimedia,
intervenciones en espacios públicos hasta libros objeto, cerámica, fotografía,
poesía, diseño de vestuario, performance y pintura.

“Mi trabajo es consecuencia de la experiencia diaria, transformándola, experimentando, jugando, creando conecciones, encontrando contradicciones, explorando, jugando. Estoy interesada en la manera en que los objetos, personajes e instalaciones provocan experiencias personales en la audiencia conectándolas con aspectos de su propia identidad. Estoy interesada en la forma en que el espacio y la interacción transforma el significado del mismo video y la experiencia de las personas que participan.

Mi trabajo se ha exhibido en el MCC de San Francisco California, SOMArts, San Francisco , California, Trace Studio, San Francisco; Galería de la Raza, San Francisco; Eclectix, art gallery, El Cerrito, CA, Prescott Joseph Center, Oakland Ghost Town Galleries, Oakland; Your Local Project, New York; Fruitvale Day of the Dead, Oakland, De Young Museum, San Francisco, Vermont University.

Mi experiencia trabajando con niños y adultos en el area de la Bahía es en Thousand Oaks Elementary School, le Conte Elementary School en Berkeley, Sanchez Elementary, San Francisco, The Mission Cultural center, San Francisco, SF MOMA, The Marsh Youth Theater, Planned Parenthood Golden Gate, The Good Samaritan, Hypersea Living Walls Project.

De 1982 al 2001 Susana Aragón trabajó en colaboración bajo el nombre Arias &
Aragón haciendo muchas video instalaciones, performances, espectáculos multimedia, dirección artística para películas, video poesía, esculturas, objetos tridimensionales, pintura, pintura de cuepo, reuniones y recitales poéticos, diseño gráfico y promoción cultural en Perú, Francia, Japón, Mexico, Chile, Canada,
Polonia, etc. Arias & Aragón editó un libro de foto poesía llamado Altares en Peru (edición tri-lingue) y ganaron premios de fotografía pintura y video.

Juan Fuentes
print making

In 1997, I produced my first linocut after many years as primarily a poster maker and silkscreen artist. Influenced by the social realist tradition of Latin American printmaking (Jose Guadalupe Posada, Leopoldo Mendez, American Artist Elizabeth Catlett and Rupert Garcia) I have been exploring traditional printmaking, in particular woodcut and linoleum techniques. My focus has continued to be the figure or portrait as a means to tell a story, elaborating on the human condition. The prints that I have produced in the last two years are of people carrying objects or in the process of work. This carrying of things has been a metaphor for the heavy load on one’s shoulders through experiences of living. I have been an artist and cultural activist in the San Francisco, community for over thirty years and a mentor to many young emerging artists. My early poster art is now part of the Chicano Poster Movement. I recently retired and I will be dedicating my energy to creating more art and this year I will launch a new press called “Pajaro Editions” from my home and studio. Pájaro Editions will be part of a larger collective of Chicano/Latino printmakers, called Consejo Grafico which meets annually. We work to promote and help sustain our Talleres nationally. Our work has included the development of images for AIDS awareness and obesity in the Latino community.
Juan R. Fuentes

Raymond L. Haywood
printing
www.olionegrodesignworks.com

My richly layered paintings on board depict the emotional states I have inhabited in the relationships where I felt connection. Recently I have been investigating the role that love has had in my life.
My latest body of work entitled, "alphabet of love" is a collection of positive and negative associations regarding the act of loving. These paintings are a cross section of my emotional experience. These works represent a specific lexicon of literal images, stencils, found photos and silkscreen imagery that have allowed me to manifest paintings.
My creative works are signifiers of time extinguished, and each painting is a
moment in time presented for emotional contemplation. The intellectual and physical process of painting and design are sustenance.
Utilizing silkscreen printing, direct photo collage, acrylic and alkyd paint, and my signature
Stencils, derived from pen and ink illustrations, I invite the viewer to experience my expressions of emotion.

Through my paintings I share a moment in time, captured, so that the ethereal persists. I generally work on a series of pieces, allowing chance to clarify ideas that are often lost when working on a single piece. I ritually prepare multiple pieces on board or fabric with gestural marks and line drawings, adding certain stencils to facilitate a dialog between the media and myself. As I work, images and mood begin to coalesce as the pieces take shape.